阿瑪珂德與童年放映室

前兩段先點出有個孩子死了(幾乎完全都用畫面 沒有用語言交代) 然後跳到西恩潘成年 後來一大段大約接近40分鐘的進化史 接上三個孩子的出生與童年 這時接上Oedipus 覺得一氣呵成下來還算精彩 (恐龍踩與被踩的確很令我遐想 但至少跳脫看到恐龍就得打鬥的印象 原來如果恐龍還在Malick是會這樣拍的...就像他拍水母等其他生物一樣 沒有特別加料 哈) 最後一段讓我一直想起安哲羅普洛斯 不知為何 不過在荒原追隨身影我有被感動到

葡萄牙資深導演拉烏魯伊茲得知肝癌後，所完成的封鏡之作。時空跳躍間並不特別交代，端賴對白或道具(如劇場模型與肖像纏能確定男主角已經成年了)對觀眾而言是相當程度的費力，所幸情節安排不時讓人上鉤於上流社會流竄的情慾、愛恨，也以男主角的身世為軸，刻劃三個世代的環環相扣。整齣戲流露著一種獨特氛圍，是劇場嗎或是深焦刻劃出前中後景角色間窺視與對立關係的趣味(常見有女僕直擊偷情的現場)。雖然整部看下來足足有四個半小時，但歐陸風華絕代的情慾浮世繪還是讓人感興趣的。

《Waiting for Superman》指陳美國歷任總統試圖扭轉美國中小學孩子學習成就日漸低落的現象 但龐大且固步自封的教育體制無法提供足夠優良的教職人員 讓孩子無法透過大多數的公立學校得到適當的教育機會 因此大批的孩子擠向幾所具教育水準的公立學校報到 無法滿足所有家長與孩子的此時 lottery成為決定是否擠進這窄門的關鍵 片中對教師終身聘任合約的不合理、體制的過度龐雜反成為改革阻擾 點出可能的問題所在 也提供改變方式 或許事實無法套入影片所提供的幾種模式就獲得改善 但問題的確存在 在期許孩子成為超人前 先期許成人世界已經給孩子準備的夠多了 (這是ㄧ部提供ㄧ些觀點的紀錄片 給ㄧ些對教育議題有興趣的人)

看得出導演Susanne Bier對畫面經營的用心，非洲的明亮陽光正好對照居處北歐大陸男孩Christian喪母後封閉的陰霾(站在倉庫高塔上仍可聽見凜冽風聲似乎加深了內在寒冷)。故事核心的確如文案所提，與《告白》同樣除了描寫校園霸凌也深入刻劃我們越發無法理解孩子內在所起的化學變化(及其爆炸的威力)，因此也都有股令人越看越發不寒而慄之感。

  
第一幕在超市的開場鏡頭就建立女主角對性的強烈渴求與主動(結帳時眼神從頭到尾都看著隔壁結帳對伍的男性及疾步到門口尋找其身影)，後續故事全發生在女主角的住所內，維持一間房間、一個女人與尋求一段作愛後延續關係的條件。論身材與臉蛋均稱不上好看的女主角，電影不描寫是如何地讓不同男人能進出其房間，反而觀眾見到女主角盛裝/妝後就是各式生猛性愛姿勢或性虐待場面，但連續幾段作愛後的孤寂刻劃出的感傷氛圍，卻更印象深刻。對於一般電影會建立角色背景資訊的線索，本片也只在電話這頭斷斷續續的拼湊，因此2/29月曆上塗滿紅色究竟代表什麼意義，也引發懸念(但也懸而未決)。

湯姆霍普執導的歷史人物如同卸去政治正確的防備，素顏地回歸作為人情緒的原本。

     先是電台司令(Radiohead)的吟唱搭配中東荒瘠景致的鏡頭，建立劇情發生的地理定位，此時仍維持一定程度的舒緩氛圍(撇開歌詞與畫面搭配的荒謬)。鏡頭搖進室內，緩緩掃過等待儀式的男孩們及腳邊的落髮，當鏡頭停佇一個側著頭眼神望向鏡頭的男孩，此時節奏益發強烈地落下，那逐漸進逼的凝視，帶來不安。開場短短三分鐘，導演丹尼維勒納夫的場面調度由緩逼緊，刻劃畫面未說盡的懸念，功力了得。